SOBRE EL RITMO Y LA RIMA

El ritmo.

El ritmo es la musicalidad de un verso. Todo verso simple tiene siempre un acento en la penúltima sílaba y en los versos compuestos aparece un acento en la penúltima sílaba de cada hemistiquio. Este acento fijo en la penúltima sílaba se llama acento estrófico. Todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos rítmicos; los acentos que no coinciden con el signo par o impar del acento estrófico son acentos extrarrítmicos. Por fin, puede darse el caso de que junto a una sílaba que lleva acento rítmico aparece otra sílaba acentuada, el acento de esta sílaba se llama acento arítmico. Este acento es muy importante ya que el poeta puede servirse de él para remarcar una palabra sobre la que quiere llamar la atención.

La rima.

La rima es la total o parcial semejanza acústica, entre dos o más versos, de las letras a partir de la última vocal acentuada. Es decir, es la repetición total de sonidos a partir de la última sílaba de cada versos. La rima puede ser de dos clases:

1) consonante: cuando se repiten todos los sonidos a partir de la última vocal acentuada:

Abiertas copas de oro deslumbrado
sobre la redondez de los verdores
bajos, que os arrobáis en los colores
mágicos del poniente enarbolado

2) asonante: cuando la coincidencia acústica se da sólo entre las vocales:

ajustada a la sola
desnudez de tu cuerpo
entre el aire y la luz
eres puro elemento.

La rima puede adoptar en la estrofa o en la serie ciertas combinaciones:

a) rima continua: cuando varios versos seguidos tienen la misma rima.
pues ma ana es cierto
que ya estarás muerto,
tieso, hinchado, yerto

b) rima gemela: cuando sólo dos versos seguidos riman entre sí.
no hay sábado sin sol
ni mocita sin amor

c) rima abrazada: dos versos con rima gemela encuadrado entre dos versos que riman entre sí.
tú le diste esa ardiente simetría
de los labios, con brasa de tu hondura,
y en dos enormes cauces de negrura,
simas de infinitud, luz de tu día.

d) rima encadenada: dos pares de rimas que riman alternativamente.
¡qué dulce oírle, guerrero,
al borde de su estribera!
En la mano mi sombrero;
que buen caballero era.


Las pausas

En el poema podemos encontrar cuatro clases de pausa:

Estrófica: Se produce al final de cada estrofa; es obligada; se se alará con "///".

Versal: Se produce al final de cada verso; es obligada; se marcará con "//".

Interna: Se produce en el interior de un verso; puede existir o no. Permite, a diferencia de las dos anteriores, la sinalefa. Se marcará con "/".

Cesura: Pausa versal que se produce en el interior de un verso compuesto. Al considerársela pausa versal, impide la sinalefa y al final de las dos partes en que divide el verso debe tenerse en cuenta lo dicho más arriba sobra la suma o resta de sílabas. Se marcará con "//".


Los encabalgamientos

Hay ciertas partes de la oración que van tan estrechamente unidas entre sí, que cuando hablamos o leemos nunca hacemos pausas entre ellas. Pues bien, cuando estas partes de la oración son divididas por una pausa versal; es decir están al final de un verso y al principio del siguiente, decimos que se produce un encabalgamiento. Los encabalgamientos pueden ser de dos clases:

Abrupto: Cuando el verso encabalgante se detiene antes de la quinta sílaba del encabalgado:

Mas luego vuelve en sí el enga ado
ánimo y conociendo el desatino...

Suave: Cuando el verso encabalgante continúa fluyendo sobre el encabalgado hasta las sílabas
quinta o sexta o hasta el final del verso:

Dejémosla pasar como a la fiera
corriente del gran Betis, cuando airado...

EL VERSO

Es la estructura menor del poema. Sólo tiene razón de existir cuando se encuentra en función de otro u otros versos, formando parte primero de la estrofa o de la serie y luego del poema.

Medida: es la cantidad de sílabas métricas que compone un verso. Para esta medida de silabas métricas se pueden utilizar 2 elementos importantes:

Sinalefa: En un verso al haber una palabra terminada en vocal, seguida de otra que empiece con vocal estas 2 vocales se toman como una sola vocal en la métrica por un efecto sonoro.

Ley del acento final: Esta ley solo toma en cuenta la última palabra del verso, si esta es aguda, a la métrica se le quita una vocal más, si es grave se deja igual, si es esdrújula se le agrega 1 silaba mas a la métrica y si es sobre esdrújula 2 sílabas más.

Clases de versos

Los versos se les clasifica por el número de silabas métricas que tienen en general y deben ser igual en todas las estrofas.

Arte menor:
Bisílabo (2 sílabas por verso).
Trisílabo (3 sílabas por verso).
Tetrasílabo (4 sílabas por verso).
Pentasílabo (5 sílabas por verso).
Hexasílabo (6 sílabas por verso).
Heptasílabo (7 sílabas por verso).
Octosílabo (8 sílabas por verso).

Arte mayor:
Eneasílabo (9 sílabas por verso).
Decasílabo (10 sílabas por verso).
Endecasílabo (11 sílabas por verso).
Dodecasílabo (12 sílabas por verso).
Tridecasílabo (13 sílabas por verso).
Alejandrino (14 sílabas por verso)
.Pentadecas labos( silabas por verso).
Hexadecasílabo (16 sílabas por verso).

texto lirico

El Género Lírico.

Se llama género lírico porque en Grecia había un instrumento llamado lira, se utilizaba para acompañar el poema. Suele utilizar como forma habitual el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden. Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo y sus estados anímicos.
El autor abre su mundo interior. Se expresa a través de versos, pero también se puede manifestar en prosa, pues lo que la define es la expresión de sentimientos. La máxima expresión del género lírico es el poema. El poema es un conjunto de versos reunidos en estrofas. Los rasgos más importantes de la lírica son la musicalidad, el simbolismo y la evocación (recordar sucesos significativos).
El nacimiento de la lírica lo encontramos en la cultura grecolatina.